Mille e una Sera

[LoneHorse]

Il 03/04/1971 fu mandata in onda “La lunga calza verde” di Roberto Gavioli, illustra il periodo risorgimentale, tratto da un soggetto di Cesare Zavattini e realizzato nel 1961 in occasione del centenario dell'Unità d'Italia. Ecco il link del tubo:
http://www.youtube.com/watch?v=n80JyZyoZLs

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Sempre dei fratelli Gino e Roberto Gavioli, il 10/04/1971 andava in onda Putiferio va alla guerra, film d'animazione del 1968. Racconta della lotta tra le formiche gialle e quelle rosse, la protagonista è Putiferio, una caparbia piccola formica gialla. Le formiche rosse sono le più forti e sconfiggono gli avversari, nonostante Putiferio cerchi di organizzare una strenua resistenza. Anche se perde la guerra, Putiferio non si dà per vinta e organizza la guerriglia; ma incontra il comandante delle formiche rosse e si innamorano. L’arrivo di un comune nemico, un formichiere, fa sì che tutte le formiche, gialle e rosse, si uniscano facendo pace, per combattere il comune nemico.

[Marshall D. Teach]

piccola curiosità: Gino Gavioli ha lavorato come disegnatore per il Giornalino per alcuni anni. Fu illustratore di alcuni corti su Yogi,di alcuni fumetti basati su romanzi tipo Tartarino di Tarascona , Capitan Fracassa e Lazzarillo ed il creatore di Paco e Manolito

[LoneHorse]

Il 29/05/1971, tra gli altri, veniva trasmessa La Linea, personaggio ideato da Osvaldo Cavandoli. Un uomo che cammina su una linea infinita di cui fa parte integrante; lungo il suo cammino incontra diversi ostacoli e si rivolge al suo disegnatore con un linguaggio incomprensibile, chiedendogli, in modo anche impaziente e autoritario, che disegni qualcosa o comunque intervenga a risolvergli i problemi. La Linea nasce nel 1969 quando Cavandoli lo presentò alle agenzie che realizzavano filmati per il Carosello. Il personaggio fu scelto dall'ing. Emilio Lagostina titolare dell'omonima industria di pentole. Gli venne associata la voce di Giancarlo Bonomi, e una colonna sonora curata da Franco Godi e Corrado Tringali.

[Marshall D. Teach]

Linea che peraltro fu riproposta su JTV negli anni 90 e su Cooltoon in tempi molto più recenti

[LoneHorse]

Il 07 e il 14 ottobre 1972 la puntata era dedicata a Charlotte "Lotte" Reiniger che è stata un'animatrice tedesca di silhouette . La silhouette, è la riproduzione grafica bidimensionale del contorno di un oggetto, di una persona o di ogni altra figura. Nel 1923 viene finanziata da Luis Hagen per realizzare un lungometraggio con questa tecnica; realizza così, nel 1926, "Le avventure del principe Achmed" che è il primo lungometraggio di animazione al mondo; un film d’avventura che si ispira alle “Mille e una Notte”. Qui ho trovato il trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=L3uU3Cf0QKs

[Marshall D. Teach]

tecnica interessante,molto simile al gioco delle ombre cinesi peraltro. Nel 2003 e nel 2004 vidi un film animato francese che utilizzava un'animazione simile.

[Fa.Gian.]

Immagino intenda "Principi e Principesse" di Michael Ocelot, che era DICHIARATAMENTE ispirato a Lotte Reinger

Tra l'altro è stata ispiratrice pure per la sequenza animata nel penultimo film di Harry Potter (la fiaba dei tre fratelli)

[Marshall D. Teach]

bravissimo Fa.Gian era proprio Principi e principesse, un autentico capolavoro molto sottovalutato per quanto mi riguarda.

[Fa.Gian.]

Concordo, film bellissimo e con un doppiaggio italiano davvero ottimo (solo tre voci: Anna Marchesini, Pino Insegno e Elio Pandolfi)

E poi l'episodio ambientato in Giappone, che dichiara apertamente l'amore per Hokusai, vale da solo la visione

[Marshall D. Teach]

ehehe e lo dici a me che sono un amante dell'Impressionismo francese che prende appunto spunto da Hokusai ? Chiudendo questo piccolo OT, Principi e principesse è un film davvero romantico ed io che all'epoca ero un ragazzino romantico (ho smesso da diversi anni di credere nell'amore) lo apprezzai non poco,divertentissimo l'episodio in cui il principe e la principessa baciandosi si trasformano in vari animali ahaha

[LoneHorse]

Il 21/10/1972 si parlò di Alexandre Alexeieff , un regista russo che lavorò in Francia. Inventò la tecnica dello schermo di spilli, cioè le immagini si evidenziano su una superficie ricoperta con teste di spilli che sono disposte a diversa altezza e con una diversa illuminazione per creare l’effetto. Una delle sue realizzazioni più famose è il cortometraggio: Una notte sul Monte Calvo del 1933.

Il 16/12/1972 la puntata era dedicata a Walerian Borowczyk, un regista polacco. Nel 1959 si trasferì a Parigi e realizzò animazioni surreali tra cui Le concert de M. et M.me Kabal (1962), dove alcuni oggetti distrutti si ricompongono attraverso la tecnica della ripresa a passo uno.

[Marshall D. Teach]

Per caso questa versione di Una notte sul Monte Calvo ha ispirato l'omonimo episodio del film Disney Fantasia?Inoltre, Vidi qualcosa di Madame Kabal sul tubo, è a dir poco surreale e grottesco,peraltro non ho ancora capito dove volesse andare a parare il film stesso XD

[LoneHorse]

Per caso questa versione di Una notte sul Monte Calvo ha ispirato l'omonimo episodio del film Disney Fantasia?

Credo di no, "Fantasia" è nata perchè Disney voleva risollevare l'immagine di Topolino che era offuscata soprattutto da Paperino nella simpatia nel pubblico, e stava ideando "L'apprendista stregone" con le musiche dirette dal maestro Stokowski; ma i costi per la sua realizzazione stavano crescendo e quindi si scelse di produrre un lungometraggio con più illustrazioni accompagnate da pezzi musicali, e si aggiunsero tutti gli altri pezzi, ispirandosi alle opere musicali più che ad altre rappresentazioni precedenti, almeno così risulta dalle mie ricerche.

[LoneHorse]

...Vidi qualcosa di Madame Kabal sul tubo, è a dir poco surreale e grottesco,peraltro non ho ancora capito dove volesse andare a parare il film stesso XD

In effetti è molto surreale, si parla di questa coppia di sposi con la moglie che è una specie di mostro meccanico di ferro, quando mangia per sbaglio una farfalla fa indigestione e il povero marito deve introdursi all'interno per scoprire la causa del suo male.
In un commento nel "Time Out Film Guide" ho letto che è "un'allegoria di cambiamento e di degrado, che enfatizza l'essenza di trasformazione della posizione Surrealista".